人民网广州1月26日电（李士燕）2015年10月，《紫荆绽放——林耀笔下的香港景象》大型国画展在香港举行，一幅幅作品生动地表现了在紫荆花印衬下的香港标志性建筑和香港的景色，成为港岛文艺界的一大盛事。香港特别行政区立法会主席曾钰成盛赞紫荆花作品画面优美，色彩娇艳；香港本土文化学者冷夏评价作品“画出了紫荆花的活力和动感，每一朵紫荆花，每一片花瓣，每一条纹理，都是鲜活的、飞扬的……”这次画展让紫荆花成为了广东汕头画家林耀的代表，甚至有评论家还赋予他“紫荆画王”的称谓。
一次邂逅，结缘紫荆
2008年，初冬的汕头金平区街道，路两旁的紫荆花在阴雨中怒放，寒风吹过，留下一地花瓣。
路人们匆匆地走过，没有人在意花儿的存在，而一位中年人却伫立风中，仔细地观看着风中的花儿。
这路人便是林耀，当时他已是汕头小有名气的花鸟画家。偶然的路过，让他看到了风中紫荆的娇艳，并深深感受到紫荆“枝头红面向寒开，欲与梅花比芳华”的风采。正是与紫荆的这次邂逅，让他对其偏爱有加，频繁诉诸画笔。林耀说，在岭南的百花百果中，他尤钟情紫荆花。岭南虽无梅花傲霜雪，却有紫荆忍冬开，于百花凋零之际，紫荆花枝头招展，蓬勃的生命力给他无限的创作灵感。而当林耀了解到，紫荆花竟然还承载着兄弟团结和睦、骨肉不分家的优美传说，诗仙李白也赋诗“田氏仓促骨肉分，青天白日摧紫荆”时，更是对其多了一种崇敬和膜拜。巧的是，创作紫荆也给他带来意外的惊喜和收获，2013年，他创作的《紫荆俏丽出枝头》就在广州举办的第二届国际艺术品交易博览会上唯一获得国画类优秀奖，被誉为紫荆花国画中不可多得的作品。从此，他画紫荆入了迷。也走上了这条独特的创作之路。
承海派画风，兼容中西各派技法
林耀来自潮汕，少年时便随祖父习书，笔力渐长，于笔墨之外情迷绘画，后随汕头花鸟画名家杨思园习画。杨思园早年师从国画大师吴昌硕弟子、海派名画家王个簃，其花鸟画作自成风格，尤以牡丹名扬画坛，有人将他与刘昌潮、王兰若并提，称“昌潮竹，兰若兰、思园牡丹”，其所教学生皆成为当今潮汕画界精英。林耀追随杨思园先生十数载，尽获真传，为其日后创作奠定了扎实的基础。后林耀进入汕头工艺美术研究所工作，其时王兰若、陈政明等名家也任职研究所，林耀得以常常观摩名家作画，亲聆教诲，备受熏陶，这一时期成为他画艺飞跃的时期。2004年，工艺美术研究所因改制而解散，林耀索性放弃工作专职绘画。 这期间，他以岭南各种花果鸟禽为描摹对象，并认真钻研了海派花鸟画技法与西方绘画的光影技巧，将其融汇到花鸟画创作中，扩大了一般花鸟画的表现形式，使原本的小品变身“大画”，具有丰富全面的技法语言和艺术内涵。他笔下的花鸟刚柔相济，秀丽不失大气，整个画面也呈现出详和吉祥、昂阳向上的风范。2006年、2008年，他先后在汕头市举办了绘画联展和个展，并担任了金平区的美协副主席，在汕头美术界逐渐闯出名气。这期间，他的作品《春风情不世?红紫一般开》入选广东省美术作品展；《松梅赞》被汕头市“东征军革命史陈列馆”收藏并在展览大厅永久展示；作品《万紫千红奏辉煌》被人民日报广东分社收藏并展示于会议大厅。
2012年，本该在汕头过着叹茶、画画闲适生活的林耀选择了北上广州发展。 在一位朋友的促动下，他在广州创立了自己的工作室。在广州的日子里，他广泛接触文化艺术各界人士，经常参加各种笔会、艺术交流活动，并在国内举办了多次展览，境界豁然开朗，极大地触动了他的创作热情。出于紫荆的偏爱，他时常出现在华南农业大学校园、天河公园、珠江新城等紫荆树密集的地方，紫荆不同的花形、一年四季的花态他都了然于心，落笔纸上堪称“神形纯青”。特别是通过与岭南派画家的交流，他广泛借鉴岭南画派豪放开放的画风，结合自身承袭的海派潇洒放纵的画风，以画紫荆为例，创作中，他先以墨的浓淡干湿写意紫荆花的叶子，通过墨块与水的融合，构造画面的层次，再用紫红、茄红点皴晕染紫荆花瓣，最后以笔锋勾勒花脉和花心，形神俱出。看似信笔拈来，却是意在笔先，勾画点染，看似平和不奇，实则处处精心。他画的紫荆在构图、造型和色彩上，颇具现代趣味，在题材、立意、布局上，又充满传统的笔意墨韵。
天命之年成大器
2013年初，一个偶然的机会，林耀受朋友邀请到香港采风，紫荆花是香港的市花，遍布香港的洋紫荆激发了林耀更多的创作灵感。回到广州后，他关门闭户潜心创作，有时几天不出门，只要一下笔就画得忘记吃饭和休息。经过巧妙构思，他将香港的代表性建筑和景观与紫荆融合在一起，在他的笔下，维多利港、中环、长江大厦、钟楼、古老渔村等等在紫荆花的映衬下，既有历史的积淀也有今天的繁荣，相得益彰，别具激情，其中9幅大尺寸作品被香港商企收藏，更引发了香港媒体对国画的高度关注。
《紫荆绽放——林耀笔下的香港景象》在香港成功举办后，林耀在总结香港同行的意见和建议后，调整心绪，又创作了大量新作品。2015年12月，他在广州陈树人纪念馆举办《诗境物华——林耀花鸟画展》。这一次，不仅有紫荆，还展出了近年来他创作的花鸟画佳作，作品流溢出诗一般的意境和画家热爱大自然、热爱生活的热情。目前，他已经开始构思新的作品，准备在今年回到家乡汕头举办画展，向家乡人民汇报自己近年的成果。
林耀称，自己与画笔结缘已逾四十载，相比很多人的少年得志只能算是“大器晚成”。渐过知天命之年，他的创作也步入了成果频出的黄金期。低调的林耀深知艺术之路的漫长，当画展结束，走出众人瞩目的场景，他依然默默地在自己位于广州黄埔的工作室里静静地看书作画。他坦然，现在更坚定了他画好紫荆的决心，他要以自己的方式表现出岭南紫荆独特的精神。
目前国内以水墨表现紫荆的画家并不多，正当创作繁盛期的林耀凭紫荆开辟出自己的创作之路，相信在理论研究与创作实践结合的过程中，在不断汲取岭南绘画之精气的基础上，这个“紫荆画王”在这条路上将会越走越顺，越来越名副其实。
