韩祺，1976年出生，1999年毕业于天津师范大学。现为独立艺术家，策展人，导演。近年来策划了大量的展览，其中有《开门见山》装置，漱园美术馆;《抬头见喜》影像，筑中美术馆新馆等等，均有一定的影响力。
韩祺的每一件作品都有自己的故事，取材也比较广泛，如雅鲁藏布江、波士顿、西藏林芝等地，足迹遍布世界各地，不仅丰富了她创作的视野，同时还在她策展、戏剧、绘画中汲取了不同领域的灵感。她说，艺术创作的意义，就像在思考人生一样，通过对自我活着的价值的认识，从而形成一定的绘画作品。
《波士顿查尔斯河晚霞》25×10cm 综合材料 2018
《噶举本尊胜乐金刚尊》50x60cm 油画 2018
在展厅中以环形为主的展陈方式，让作品呈现出一种时间脉络的叙事情境。韩祺认为，画并不是一种永恒的记录，在她的作品中是有一定的时间性的，每一个地方，每一个时间段都是属于一个故事。这些小尺幅作品中，《莲花生大师净土铜色宝山》、《噶举本尊胜乐金刚尊》、《雅鲁藏布江畔远眺雪山》、《波士顿查尔斯河晚霞》……都能反映出一个诗与远方的女子对绘画的遐想与憧憬。
现场展厅布局
现场展厅布局
在每去一个地方，韩祺会停驻下来，把简易的画架架起来，专注的写生。写生让韩祺有了更大胆的表达，这些在她的绘画作品中都能流露出来。之所以选用小尺幅的作品，主要有两方面的考虑，一方面小尺幅的作品，在短时间内能反复的揣摩，精心布局，立意更为深刻与具体。韩祺在《自述》中也说道：“我今年展出的绘画作品，从构图上，呈现不完满，从状态上，呈现未完成，从技法上，避免光影，避免体块堆集，避免笔触，笔到即可，笔做为结构之骨，当然是重要的，但我不以形似为诉求，而是意向为主导。
展览开幕式以座谈交流的方式进行
韩祺一直对审美的认识非常重视。在她看来，审美是一种无功利性的表达。每一个对美抱有崇敬之心的人，心中必定有着更为开阔的视野与包容的心性。这也是我们一直提倡美育的力量。她说，希望通过展览和互动让更多的人有生活的寄托与情怀。
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